电影院里面,从放映开始,就不断的充满了惊讶的感叹声。

平心而论,张策还是没有放弃他固有的那一套。

比如在打斗的时候,仍旧是非常血腥和残暴,精彩场面和甑子丹的相比,又是另外一种风格。

这里面武术指导董伟自然有一定功劳的,否则恐怕场面还要更加的张策化。

但是在叙事风格上,在处理乔花和青龙的几场感情戏上面,他就进步了许多,至少没有那种女人都是龙套的心思。

另一个女反派——庆亲王的义女脱脱,他请的是杨眫眫来出演,照样是非常出色,尤其是最后与青龙同归于尽的那种不甘、惆怅、迷惘,杨眫眫表演得活灵活现,在张策的镜头下,给人以很强烈的冲击感。

《锦衣卫》的风格,本来就偏向于黑暗和阴冷,这从原作的色调来看就知道。

除了张策之前喜欢在阳光下杀戮之外,这种冷酷的表达方式,两者倒是差不多。

在张策将背景大部分放在了黑暗之中,再在董伟的帮忙和协助下,把各种打斗做得稍微简洁了一些,更加干净利落了一些,《锦衣卫》的整篇的压抑节奏,也就自然而然的被带了出来。

只不过,相比2010年版本的《锦衣卫》,张策版本的《锦衣卫》,在整体的制作上,还是要差了许多。

当然,现在是1981年,你和2009年的拍摄条件相比,简直就是一个笑话。

张策没有把《锦衣卫》放在邵氏的布景舞台上拍摄,特意在大屿山等地区找了实景来拍摄,已经是很有魄力和远见了。

为了这个,《锦衣卫》整部片子的开销,除去给殷俊的,都达到了180多万港币——这还不包括他的弟子们的酬劳,给师傅开公司后的第一部戏捧场,弟子们都没有要钱,但张策事后肯定也是要给他们封红包的。

在香江,单单的拍摄就花了这么多的钱,张策也算是为数不多的人之一了。

其实也是殷俊的剧本给了他足够多的信心,毕竟殷俊的剧本谁拿着拍就谁挣钱,只不过是挣钱多少的问题。

张策为了打响长河公司的第一炮,也算是煞费苦心。

电影放映完毕,以乔花在大漠之中行走的镜头结尾,旋即在片尾字幕显示的时候,开始放起了音乐。

“啪啪啪……”

无论是记者还是明星,还是普通的观众,大部分都站了起来,热烈的为张策鼓起了掌。

他们几乎都看过张策的电影,但是这样风格转变,多了许多惊喜,却没有失掉张策武侠电影的精髓的电影,着实是让人喜欢。

张策带着一群弟子们上台致谢的时候,也是笑容满面。

看到这么热烈的反应,他的心就踏实了下来。

等到散场离开的时候,王天霖还专门留了一下,拍着他的肩膀道:“老张啊,你这一次可谓是成功的转型了!《锦衣卫》拍得好!这样的武侠片,你该多拍才对!之前的那些老套的东西,是该进步一下了!”